Constructivismo ruso: Solución creativa a nuevos problemas urbanos

 

Con la llegada del comunismo a las ciudades rusas, tras la revolución de 1917, el estado soviético se enfrentaba al duro desafío de transformar un país que prácticamente estaba anclado en el feudalismo hasta convertirlo en una gran potencia industrial. Se trataba de comenzar a construir un país poderoso casi desde sus cimientos, y la visión comunista obligaba a nuevas concepciones de la vida social y administrativa, que a su vez necesitaron de nuevas concepciones de la arquitectura para los nuevos centros de ocio, edificios del gobierno, centros de enseñanza, grandes fábricas...
Club de trabajadores Rusakov en Moscú. http://lostonsite.wordpress.com

La arquitectura constructivista rusa fué el movimiento artístico de vanguardia que mejor se usó para responder a esta serie de nuevas necesidades sociales. Se inició después de la primera guerra mundial como un arte de vanguardia, y sin embargo no fué una mera vanguardia más, ya que fue el único movimiento arquitectónico y pictórico que llegó a realizarse totalmente en la práctica, no como otras muchas vanguardias.
Fabrica de pan de Moscú. http://lostonsite.wordpress.com
Las principales características del constructivismo eran su sencillez, predominando el uso de las líneas puras y las formas geométricas, en un rechazo a la cultura burguesa y su abuso decorativo; los espacios diáfanos, compartidos y simultáneos, haciendo un igual uso de la luz (uso común de luz y espacio, como corresponde a la ideología en que se enmarca este arte), el uso de materiales pobres (hormigón armado, cristal, metal, ladrillo...) y en general la búsqueda de un nuevo lenguaje arquitectónico.
Pero la principal faceta de la arquitectura constructivista soviética es que fue una arquitectura funcional, social y práctica, que daba respuestas sencillas, económicas y originales a problemas urbanos nuevos. Se construyeron grandes e impresionantes centros de ocio para los obreros, los llamados “Clubes de Trabajadores”, como el club de trabajadores Rusakov (1927), en Moscú, obra de Melnikov, uno de los arquitectos más importantes del constructivismo ruso; fábricas como la de pan que construyó Guergui Marsakov, también en Moscú; obras públicas como la presa hidroeléctrica DneproGES sobre el río Dnieper, de Alexander Vesnin; o complejos residenciales de carácter comunista como la comuna de estudiantes del instituto textil de Ivan Nikolaev.
Presa DneproGES. http://lostonsite.wordpress.com
El constructivismo, en su faceta arquitectónica, aparece como un movimiento creativo que fue muy eficaz para dar respuesta a las nuevas necesidades que surgieron en las ciudades rusas desde la revolución de octubre. Un movimiento de carácter social marcado que acabó siendo el movimiento artístico ruso más conocido en occidente e influyendo en numerosos artistas y arquitectos posteriores como Le Corbusier.
Comuna de estudiantes del instituto textil. http://lostonsite.wordpress.com


Las ciudades tomadas por el arte: Una breve historia del arte urbano



Lo vemos a diario: una firma en una pared, carteles que nada tienen que ver con sus hermanos comerciales, un mural en el tabique de algún edificio abandonado o una pegatina con alguna imagen que puede que no sea la primera vez que vemos. Algunos consideran este tipo de cosas una forma de hacer arte, muchos lo consideran vandalismo, egocentrismo o anárquico desdén por la sociedad. Nos podría parecer un fenómeno del todo irreverente; ellos vienen y pintan, esculpen o actúan sobre el mobiliario urbano, sobre el espacio público, para después marcharse y abandonar la obra a su suerte. ¿Acaso no fue igual de irreverente la primera exposición impresionista en París en 1874? ¿No fueron los lienzos de Monet, Renoir y compañía igual de despreciados por los críticos que los graffitis por muchos ciudadanos?
Tal vez cabría preguntarse qué motiva a la gente a pintar por las paredes de la ciudad. Podrían estar buscando la fama, simplemente una forma de expresarse o puede que algo más. Sin duda, estamos ante una verdadera revolución urbana que desde hace unas décadas viene cambiando nuestra forma de entender el espacio de la ciudad. Y lo estamos viendo por todas partes; en las calles y plazas, en las paredes o en las vallas publicitarias. Puede que sea también una revolución artística como la del impresionismo, llamado por algunos “el nuevo renacimiento”, o puede que todo esto sea una revolución cultural.


ORÍGENES
Hay quien afirma que es algo innato en el hombre, que si das un bote de pintura a un niño irá a una pared porque su esencia le impulsa a expresarse. Los hombres primitivos ya pintaban en sus cuevas: Blek le Rat, una figura clave del arte urbano, explica cómo los primeros stencil (plantillas con dibujos para pintar en las paredes usadas por los grafiteros) fueron las manos de los hombres primitivos, quienes se metían los pigmentos en la boca para escupirlos sobre ellas y dejar la silueta de sus manos marcada sobre la roca.
Pero si hay que sentar unos precedentes más inmediatos del movimiento artístico urbano habría que situarlos en la ciudad de Filadelfia, trasladándose el movimiento de inmediato a Nueva York. Como en todas partes, en estas ciudades los jóvenes acostumbraban a marcar sus nombres y cosas similares en diversos lugares, pero los años sesenta trajeron consigo una mayor actividad de este tipo, lo que unido a la aparición de la pintura en spray inició el movimiento de los “tags” o “taqueos” (firmas de los grafiteros).
Cornbread es el seudónimo del que puede ser considerado el primer grafitero. Empezó a escribir su nombre por todas partes de la ciudad de Filadelfia, hasta que la prensa negra comenzó a hablar de él. A partir de ese momento se volcó en dicha tarea y cuanto más hablaban de él más firmaba, convirtiéndose en una leyenda e impulsando a cientos de jóvenes a comportarse de forma semejante: Había comenzado el movimiento del arte urbano.
CornBread junto a su firma. Asdlabs.com

Más tarde en Nueva York, donde los grafiteros unían además un número al nombre que habían elegido, este movimiento comenzó a tener forma. En los años 70 comenzó a evolucionar el graffiti hacia formas más elaboradas que las simples firmas. Nacieron las Trow-Up, palabras o eslóganes con grosor y tipografía propia, generalmente gruesa del estilo que se dio en llamar “Elegante Broadway”. Al mismo tiempo, el graffiti encontró su soporte favorito de aquella época en el metro. Multitud de jóvenes asaltaban las cocheras de los vagones por la noche para pintarlos, hasta el punto que los vagones estaban totalmente cubiertos de pintadas.
El graffiti comenzó a ser una especie de competición entre los jóvenes por ver quién era capaz de plasmar su nombre en más lugares de la ciudad. Los trenes eran idóneos, pues paseaban los nombres por las vías que atravesaban todos los barrios. Cabe destacar al grafitero IN que, al parecer, logró la increíble cantidad de 10.000 pintadas en vagones. En aquella época muchos daban importancia a la cantidad de obras y no a su calidad, pues aún se limitaban a nombres simplemente, sin incluir ningún elemento demasiado artístico o reivindicativo Comenzaban entonces los primeros ejemplos de “piezas” y murales que mostraban los diferentes estilos de cada grafitero, mucho más artísticos, coloristas e imaginativos.

Con el tiempo, se había creado una subcultura del graffiti muy hermética, en la que estaban definidos los códigos estilísticos y metodológicos. Así quedaban sentadas las bases de un movimiento que había tomado el espacio de la ciudad, reclamándolo como suyo, y que más tarde maduraría y se convertiría en la revolución que presenciamos actualmente en nuestras ciudades.


EL FENÓMENO EN DIFERENTES CIUDADES Y ÉPOCAS

El fenómeno del graffiti daría lugar finalmente a la concepción del arte urbano que tenemos hoy en día, pero no se desarrolló de igual forma en todos los lugares. En la época que surgió el graffiti no existían las modernas comunicaciones que tenemos hoy en día, por lo que el fenómeno, si bien surgió en diversas ciudades del mundo prácticamente al mismo tiempo, evolucionó en todas ellas de una manera particular debido al aislamiento que existía entre ellas al ser ciudades de lugares muy diferentes. Algunos de los mejores ejemplos de ciudades que han experimentado el surgimiento del arte urbano en sus calles son Nueva York, Sao Paulo, Amsterdam, Los Ángeles, Barcelona, París o Londres.

En cada uno de estos lugares el fenómeno tuvo un carácter y personalidad propios. El más famoso, por ser el primero y el que fijó el canon que seguirían los demás, fue el de Nueva York con sus tipografías estilo “elegante Broadway” distintivas de los barrios más degradados de la urbe. En otros lugares, como Los Ángeles, los graffitis se convirtieron en icono de las bandas callejeras. Se utilizaron para marcar los distintos territorios de las bandas, que pintaban sus barrios como símbolo de control sobre ellos.
La ciudad de Sao Paulo es un ejemplo de lugar en el que el arte urbano evolucionó a su propia manera. Ciudad pobre y mal comunicada en la que el graffiti tuvo incluso su propia tipografía, que acabó siendo símbolo de los barrios pobres y marginales. Algunos relacionan la forma de esta tipografía con la arquitectura de la ciudad (que se ensancha en la parte de arriba, como las letras), siendo un claro ejemplo de cómo la ciudad influye en los artistas urbanos y no sólo los artistas influyen en la ciudad. En una ciudad en la que la mayoría de los jóvenes ni siquiera conoce lo que es un bote de spray, el graffiti se convirtió en una forma de acercar el arte a las personas, de democratizarlo y llevarlo hasta los tabiques de las favelas, como una manera de sorprender y alegrar el día a los más desfavorecidos.
Ratas características de Blek le Rat. Creativereway.com.uk
En las ciudades europeas fue donde el arte urbano experimentó mayores cambios. En París, Blek le Rat entendió la necesidad de encontrar un lenguaje propiamente europeo para el graffiti y empezó a utilizar las “stencils” o plantillas desde 1981, inspirado por la propaganda de Mussolini realizada con esa técnica que había visto en Italia . Así, se dedicó durante años a pintar siluetas de ratas por todo París, según él mismo “porque las ratas son las únicas que viven realmente libres en las ciudades”. Después llegaría su más directo discípulo, el inglés Banksy, convertido en icono del arte urbano que sigue utilizando las plantillas y la figura de la rata en sus obras, primero por todo Londres, y hoy en día por todo el mundo.
Una obra de banksy en Londres. cronicasdehank.blogspot.com
También en muchos otros lugares del mundo se ha experimentado el fenómeno. En Berlín, donde fueron el símbolo por excelencia de las protestas contra el muro que separaba unos ciudadanos de otros; en los países árabes, en los que el graffiti ha tenido un papel fundamental en las revoluciones de la primavera árabe; en Londres, muchas veces como protesta por la proliferación de la seguridad que limita la libertad individual, mediante la instalación de cámaras por doquier; o en Barcelona, donde el ayuntamiento incluso promueve diferentes iniciativas de arte urbano legal en forma de festivales, exposiciones, etc.


GRAFITTI Y POST-GRAFITTI

La cultura del graffiti fue la precursora, la que sentó las bases, pero hoy en día ha evolucionado mucho y puede decirse que a la hora de hablar de arte urbano existe una diferenciación más o menos definida entre lo que es graffiti y lo que se ha dado en denominar post-graffiti.
El graffiti (en sus tres variantes: firma o tag, throw-up o pota y piezas) se desarrolló como una cultura conservadora y hermética, que consistía en conseguir el respeto de otros grafiteros a base de multiplicar los lugares en los que se había firmado, de ahí que los trenes se convirtieran en soporte idóneo para las pintadas, pues las paseaban por toda la ciudad. El juego consistía en lograr mayor vistosidad, mayor notoriedad que el resto. Sin embargo, los códigos de lenguaje y estilo utilizados por el graffiti básicamente solo podían ser entendidos por otros grafiteros. Este es el hecho que provocó una ruptura entre los artistas del graffiti y el resto de la ciudad, que no entendía esta manera de expresarse.

A partir de esta ruptura entre el artista y la ciudad es cuando nace el llamado post-graffiti. Sobre todo desde los años 80, a raíz de que el ayuntamiento de Nueva York comenzase a limpiar sistemáticamente las pintadas de las calles y de los trenes para evitar que los autores consiguieran la fama que buscaban plasmando su nombre por toda la ciudad. Esto supuso un duro golpe para el mundo del graffiti; muchos dejaron de pintar, y los pocos que siguieron veían como su esfuerzo desaparecía.
A pesar de todo, otros muchos jóvenes artistas continuaron pintando, trasladándose a otras ciudades si era necesario, debido a la creciente criminalización del arte urbano. Algunos de ellos, inspirados por precursores como Daniel Buren (que se dedicó a finales de los sesenta a plasmar el entramado de rayas característico de los comercios parisinos por toda la ciudad), comenzaron a buscar nuevos lenguajes con los que expresarse en la ciudad. El graffiti se encontró entonces con el arte académico y sus técnicas y métodos, así como con la cultura popular y su imaginario, mezcla de la que surgió el post-grafitti.
Daniel Buren en acción en los años 60. thechelseapapers.blogspot.com

Con el post-grafitti ya no se trata de acumular firmas, sino que muchas veces consiste en intentar lanzar un mensaje o en intentar crear una complicidad entre el espectador y el artista mediante la repetición de imágenes y motivos que muchas veces reflejan la personalidad del artista y hacen inconfundibles sus obras por toda la ciudad.
El post-grafitti es lo que más propiamente podría llamarse arte urbano, pues la mayoría de estos artistas tienen formación académica, no tratan simplemente de firmar toda la ciudad sino que su obra trata de transmitir algo y todas sus actuaciones pueden entenderse en la mayor parte de los casos dentro de una obra y un estilo global del mismo artista. También se aprecia el cambio en otros aspectos de las obras como su localización o la multiplicidad de formatos que existen. Se ha pasado de la simple pintura en la pared al uso de plantillas, pegatinas, carteles... ubicados en diversas partes de la ciudad de una manera generalmente mucho más respetuosa con el mobiliario urbano y con los ciudadanos, en lugares previamente escogidos por el artista para establecer un juego de la obra con el contexto ciudadano en el que se enmarca. Los artistas entienden los elementos urbanos y la percepción que la gente tiene de ellos y los utilizan para lanzar su grito a la sociedad.

Puede citarse como uno de los autores más representativos de esta nueva etapa del arte urbano en los ochenta a Keith Haring, que utilizó los famosos monigotes icónicos de las señales y los adaptó a su lenguaje expresivo. También hay que destacar la obra de Shepard Fairey que empapeló las ciudades con sus campañas “Obey the giant” utilizando la imagen del personaje André the Giant; o los mosaicos del artista Space Invader, que pueden encontrarse por múltiples ciudades del mundo.
Haring junto a una de sus obras. artepinturaygenios.blogspot.com

Pero sin duda, hoy en día el personaje estrella en el panorama internacional del arte urbano es el enigmático londinense Banksy. Su extensa obra se ha repartido por ciudades de todo el mundo, integrándose de manera destacable en el espacio urbano y haciendo gala de una originalidad única, crítica e identificable en cualquier parte.


OBJETIVOS DEL ARTE URBANO

Es cierto que, como hemos visto, en la época del graffiti neoyorquino el único afán de los artistas era coleccionar el mayor número de firmas por toda la ciudad que fuese posible. No obstante, incluso en aquellos momentos el graffiti estaba teniendo unos objetivos reivindicativos muy claros; se trataba de dejarse ver en una de las ciudades más grandes del mundo, de dejar de ser anónimo.
No es casualidad que el graffiti surgiera en los barrios más pobres de la ciudad como Harlem o el Bronx; es en estos barrios donde la población sufría un desasosiego mayor, abandonados en sus barrios deprimidos, olvidados por el resto de la sociedad. De esta manera, la cultura del arte urbano aparece como una manera de superar la alienación a la que condena la gran urbe, como una manera de salir del anonimato de los barrios pobres y que sus nombres apareciesen por toda la ciudad, de manera que revindicasen su existencia.

Con el tiempo y la llegada del post-graffiti las motivaciones y los mensajes que se quieren transmitir han ido cambiando, pero la cultura del arte urbano siempre ha mantenido una postura que en principio es de protesta. No en vano toda pintada, cartel, pegatina, etc. constituye un grito en la pared, un acto de irreverencia contra la ciudad y su monotonía.
Actualmente, sobre todo en ciudades como Sao Paulo o las de los países árabes, la protesta que constituye el arte urbano esta adquiriendo muchos tintes de carácter social. Las obras denuncian muchas veces los abusos políticos existentes y reflejan las injusticias sociales que se dan en las sociedades actuales.
La denuncia de el arte urbano es muy variada y cada artista plasma sus inquietudes personales en la obra, pero se pueden observar una serie de temas generales presentes más o menos en la obra de los autores más reivindicativos La conquista y liberación del espacio urbano, por ejemplo, es uno de los temas más tratados; frente a la omnipresente y acosadora publicidad que asalta a los individuos desde cada esquina y cada escaparate, el arte urbano plantea la recuperación de esos espacios en nombre de la imaginación y la creatividad. La opresión de la ciudad y los medios de comunicación sobre las personas, que dificulta la formación del pensamiento crítico y de la creatividad, o la denuncia mediante la sátira y la ironía de las injusticias sociales y la hipocresía existentes son otros de los temas más tratados por los diferentes autores que se mueven en el mundo del arte urbano. Por último, el arte urbano plantea la democratización total del arte, de tal forma que el arte sale de los museos hasta la calle e interactúa con los ciudadanos, incluso con los que no tienen recursos o no saben nada de arte.
La obra del londinense Banksy es muy representativa de estos conceptos, pues retrata con habilidad lo absurdo de algunas situaciones que se dan en el mundo actual, muchas veces haciendo hincapié en el lavado de imagen que se pretende hacer de algunas acciones gubernamentales para enmascarar lo que son en realidad.
Una obra de Space Invader colocada en una esquina. streetart.berlinpiranten.de
En definitiva se puede decir que lo que busca el arte urbano es hacer de la ciudad un lugar que contenga algo más que cemento; un lugar que contenga ideas y visiones alternativas de la urbe, y que éstas se trasladen a la mente del público mediante la complicidad creada por los artistas entre ellos y los ciudadanos.

EL ARTE URBANO EN LOS MUSEOS

A pesar de la criminalización de la que ha sido objeto el arte urbano desde los tiempos del graffiti neoyorquino, las imaginativas obras de estos autores han supuesto un soplo de aire fresco para el mundo internacional del arte. Como no podía ser de otra manera, los galeristas de arte acabaron interesándose por esta subcultura del arte callejero que se había formado, en principio, en las calles como una forma de sacar el arte de la rigidez de los museos.

Ya en los años 80, con las primeras apariciones de los grafiteros en los medios de comunicación llegaron también las primeras apariciones de los grafiteros en los museos. Keith Haring es un ejemplo de artista internacional que empezó sus andaduras en las calles para después dar el gran salto a los museos y la fama.
Aunque muchos artistas urbanos consideran que es maravilloso que algunos de ellos puedan acabar viviendo del arte, lo cierto es que en el entorno hay otros muchos que ven la comercialización del arte urbano como una intrusión del capitalismo dominante que busca acabar con esta forma de expresión tan distintivamente anticapitalista. Así, la adopción de la estética del graffiti en numerosas marcas de ropa, logotipos corporativos, publicidad, etc... es vista muchas veces con aversión, como un intento patético de utilizar el lenguaje del arte urbano para vendérselo a sus propios creadores. Además, el arte urbano consiste muchas veces en jugársela pintando en lugares imposibles o arriesgándose a ser multado e incluso detenido; es por eso que en el propio entorno se ve la comercialización del arte urbano como una pérdida de originalidad, quedando el autor a veces desprestigiado.


CONCLUSIÓN

El tiempo dirá si el fenómeno del arte callejero acaba siendo considerado tan artístico como el que más o simplemente queda relegado a ser otra pseudorevolución enmarcada en el seno de las todopoderosas urbes del mundo, como tantos otros fenómenos.
Lo que ya ha quedado claro es que éste es un movimiento expresivo sin precedentes que gustará a unos y molestará a otros, pero que ha logrado llevar la imaginación y la creatividad hasta límites insospechados en los contextos en los que se enmarca. El arte ha salido a la calle y está aquí para quedarse, ha reclamado el espacio urbano como suyo, para bien o para mal, transformando la vida de los ciudadanos que tienen ocasión de contemplarlo a diario en las calles.

FUENTES
  • Exit through the gift shop (Película-documental del arte urbano de Banksy. 2010)
  • Bomb It (Documental de arte urbano dirigido por Jon Reiss. 2007)
  • Urbanario.es (Blog/Enciclopedia del arte urbano escrito por Javier Abarca)
  • Wikipedia
  • Trespass: Historia del arte urbano no oficial. Carlo McCormick, Marc & Sara Schiller, Ethel Seno. Editorial Taschen.

El Morro de Moravia: Un ejemplo de recuperación urbana sostenible

Siguiendo el ejemplo del Jardín Botánico de Barcelona, fruto de la restauración de un vertedero, en 2009 se aprobó un proyecto de cooperación internacional diseñado por la Cátedra UNESCO de Sostenibilidad de la UPC (Universidad Politécnica de Cataluña) para convertir el inmenso vertedero del Morro de Moravia, situado en plena ciudad colombiana de Medellín, en un parque urbano.
Habitantes de Moravia aprovisionándose en la basura. Fuente: Construible.es

El Morro de Moravia era en 2009 un extenso montón de basuras de más de 43 hectáreas de extensión y lugares en los que superaba los 30 metros de altura. En 1977 se declaró vertedero provisional de la localidad de Medellín, que creció rápidamente lindando con el lugar donde almacenaban sus basuras. Durante años se continúa acumulando basura en este emplazamiento, al mismo tiempo que los indigentes se asientan en él. El Morro llegó a convertirse en un verdadero foco de narcotráfico y mafia entre los desperdicios, hasta que en 1983 se detectó que vivían allí unas 15.000 personas, lo cual llevó al ayuntamiento a ejecutar una primera intervención sobre la zona, dotándola incluso de trazado urbano, aunque sin lograr reubicar a sus moradores.
No fué hasta 1990 cuando se incluyó al Morro de Moravia en el Plan de Ordenamiento Territorial, definiéndolo como una zona de intervención especial, y las autoridades empezaron a tomar medidas serias para combatir el problema.

El proyecto de cooperación internacional ya está dando sus primeros frutos y el antiguo basurero se ha transformado bastante, es mucho más seguro. El proyecto contempla numerosas acciones, como el control de los lixiviados (contaminantes líquidos procedentes de la filtración de agua de lluvia y subterránea a través de las basuras) mediante humedales artificiales y franjas vegetales de contención. Además se pretende aprovechar la cercanía de la Universidad de Antioquía para la creación de un centro científico de tecnologías para el desarrollo sostenible, así como la construcción de un ecomuseo en el futuro parque urbano.
Este es un ejemplo representativo del tipo de acciones que son necesarias hoy en día para cambiar las antiguas mentalidades del consumismo y el desperdicio en las ciudades. A través de proyectos como este, los vertederos y otras zonas problemáticas fruto de nuestra mala praxis durante tantos años pueden verse restauradas en beneficio de los ciudadanos y del medio ambiente.

Fuentes:
Construible.es
El Colombiano.com
G4moravia.blogspot.com
Microsiervos.com

Creación de una ciudad: Ciudad sostenible y del bienestar

SIMBOLOGÍA

El significado del signo de la ciudad es una representación gráfica de la morfología de la misma. La explicación de los colores se justifica del siguiente modo: marrón tierra (las montañas); amarillo luz (el sol); azul fuerte agua (el lago); azul claro aire (el cielo); y verde (la vida). Los colore serán una fuente de identidad de los distritos, lo que aumentará la solidaridad interna de éstos. Sin embargo, cada una de las identidades no tiene sentido sin las demás, pues todas juntas representan el conjunto de elementos que componen esta ciudad, dependiendo recíprocamente unas de otras.



POBLACION

La ciudad está planteada para albergar una población que oscila en torno a 30.000 habitantes.

LOCALIZACIÓN

Se ubica un valle de Los Pirineos, entre un lago y las montañas. El casco antiguo se encuentra en la zona más próxima al lago, ya que fueron las primeras áreas construidas. Con el tiempo, la ciudad ha ido creciendo, abriéndose hacia las montañas.




OBJETIVOS

Deseamos lograr una ciudad integrada en la naturaleza, siendo la sostenibilidad y la ecología las claves que nos conduzcan a una sinergia entre el ecosistema humano artificial y el medio natural. La ciudad a su vez se caracteriza por tratar de generar hábitos saludables como una alimentación natural, y el fomento del deporte a través de medidas como que sea el carril bici el medio principal de transporte. Por producir ciertos medios de subsistencia autárquicamente como los huertos de las comunidades o el ganado en las montañas (todo ello de forma ecológica), se nos presentan ciertas ventajas de aprovisionamiento y saludabilidad.


MORFOLOGÍA DE LA CIUDAD

La ciudad se divide en tres áreas principales estando los parques presentes en toda la ciudad.

Núcleo1: Es el centro de la ciudad, y la zona más próxima al lado. Cuenta con amplias áreas ajardinadas y constituye el centro de ocio por excelencia. En esta zona encontramos áreas recreativas más multitudinarias como cines, museos, parques, bares y restaurantes además del Ayuntamiento (la administración).

Núcelo2: En este área se emplazan oficinas, hospitales, comercios, y artesanías entre otros servicios.

Núcleo3: Es una zona eminentemente residencial. Se divide en 5 distritos, y cada distrito se divide respectivamente en 8 sectores con un parque central, lo que representa un cómputo total de 40 sectores. Cada sector cuenta con 8 barriadas, que contiene a su vez 8 comunidades.



LOS SECTORES Y LAS COMUNIDADES

Cada una de las viviendas comunes albergarán a cuatro familias, con un promedio de tres miembros por familia. Cada vivienda cuenta con habitáculos privados para cada familia, y zonas comunes como cocina (comedor) además de los huertos.

En cada distrito habrá un supermercado, en el que se encontrará el punto retorno de los envases, solamente disponiendo de bolsas de tela. Los supermercados serán variados y distintos entre sí, incluyendo desde tiendas de animales hasta ópticas.

Los distritos también contarán con parques especiales orientados a los más jóvenes, entornos en los que ellos puedan ejercer sus iniciativas de ocio en un entorno natural.



AFUERAS
En los alrededores se dispondrán las áreas manufactureras y plantas de reciclaje. En la zona más alejada estarán las granjas y zonas de pasto, ambas muy amplias. Por último, las áreas salvajes.


POLÍTICA

Se trata de una democracia representativa activa que ejercerán:
1presidente/comunidad
1 representante/barriada
8 representantes/distrito

Esto hace un total de 40 representantes que trabajarán conjuntamente en la Administración de la ciudad junto con técnicos especializados en distintas áreas.

Cada distrito tendrá un edificio polivalente con muchas funciones, entre ellas, albergar las reuniones políticas o asambleas.

Los presupuestos y proyectos serán públicos y revisados por los ciudadanos, además de sometidos a votación.


SANIDAD

Existe un hospital central público en la zona centro, y centros de salud en cada distrito que se encarguen de la atención primaria.


EDUCACIÓN

En cada distrito habrá un centro educativo público que incluya biblioteca y acceso a Internet.
Se fomentarán hábitos de vida saludables como el deporte y la ecología, además de valores como el respeto mutuo, compañerismo y la tolerancia. Se concienciará a la ciudadanía en una noción de política como implición en la búsqueda y solución de los problemas de la ciudad, invitando a los más jóvenes a participar.
Se realizarán a menudo excursiones relacionadas con la naturaleza, para sensibilizar a los ciudadanos a cerca de su importancia como fuente de vida.
Con el fin de acercar a los ciudadanos desde la más temprana edad las distintas instituciones creadas para el bien común y la participación en las mismas, los distintos organismos del Estado organizarán actividades y clases. Los bomberos organizarán simulacros y enseñarán como prevenir y solucionar determinados peligros. Los policías explicarán el modo de proceder en caso de presentarse ciertas amenazas, y darán sentido a las leyes que coartan la conducta explicándolas y justificándolas. Los miembros de servicios de limpieza y reciclaje relatarán su modo de proceder y el de los ciudadanos para mantener la ciudad limpia y sostenible. Los miembros del servicio de jardinería y huertos explicarán el cuidado y atención que precisa el mantenimiento de las plantas y árboles que forman parte del entorno urbano, además de enseñar a cultivar y cuidar las plantas de los huertos.


SEGURIDAD

En los distritos 1,3 y 5 habrá parques de bomberos, ya que al ser un espacio tan verde, los riesgos de incendio son mayores. En los distritos 2 y 4 habrá comisarías de policía.


ECOLOGÍA

Cada edificio tiene que tener sus propias placas solares, con el fin de que un mínimo del suministro energético que un edificio consume sea generado autónomamente. Otras fuentes de energía renovables de la ciudad son los molinos eólicos en la zona de montaña. En cada hogar y comunidad, además de en las vías y áreas públicas, existirán los receptáculos de basura apropiados para proceder al reciclaje completo.


TRANSPORTE

Habrá seis carreteras principales que van desde el centro de la ciudad a la montaña, y a los laterales, para que la población pueda acceder más fácilmente al centro de la ciudad.

El carril bici está presente en toda la ciudad muy bien comunicado y con áreas de aparcamiento para bicicletas muy próximas. El carril bici contará con dispositivos que regulen el tráfico en función de la afluencia, además de otros como aquellos que evitan su congelamiento. Se fomentará el uso de la bicicleta y constituirá el medio de transporte principal de la ciudad.

Como alternativa de transporte y especialmente orientado hacia personas con movilidad reducida y ancianos, se dispondrá de un minibus eléctrico. El uso del minibús estará regulado para que aquellos que tengan que hacer uso del autobús por verdadera necesidad tengan siempre prioridad.


OCIO

El edificio polivalente albergará actividades de ocio de iniciativa ciudadana, como aquellas destinadas a niños y ancianos, desde títeres hasta concursos de fotografía. Se celebrarán concursos de balcones. Además habrá una olimpiada anual con distintas categorías ganadoras y de participación, una fiesta en la que se invita a todo el pueblo a pasar un día todos juntos.

Federico García Lorca y la ciudad de Nueva York

Las ciudades son espacios en los que florece el arte con mucha frecuencia. Bien sea por la aglomeración de experiencias que existe en ellas, por la existencia de un público potencial para el artista o porque son lugares donde las personas pueden ser lo que siempre han querido o algo totalmente diferente; lo cierto es que continuamente se ven ejemplos de artistas que dejan su impronta en las ciudades, impregnándolas de su personalidad, que acabará fundiéndose con la de la propia urbe. Tal es el caso de Gaudí y Barcelona, por ejemplo.
Otras veces el fenómeno ocurre al revés: es una ciudad la que marca al artista, la que desborda su sensibilidad y cambia su manera de ver el mundo. Esto es lo que le sucedió a Federico García Lorca con la ciudad de Nueva York.



El poeta granadino llegó a la gran metrópoli en 1929, para pasar una temporada aprendiendo inglés y dando algunas conferencias, aquejado de una depresión fruto de una mala situación económica y social en nuestro país, así como de sus contradicciones morales y sentimentales debidas a su condición sexual. Varias personas le habían recomendado un cambio de aires para salir de esta situación.
En su estancia en Nueva York pudo comprobar que los aires de la ciudad eran totalmente opuestos a los que estaba acostumbrado. Lorca encontró una ciudad fría, deshumanizada, en la que las personas se encontraban sometidas y alienadas. Fruto de este encuentro surge Poeta en Nueva York, poemario en el que plasma sus impresiones sobre la ciudad.

En Poeta en Nueva York se nos intenta acercar a una serie de realidades que Lorca vió en aquellas calles. La gente fría y esclavizada por la ciudad, la segregación efectuada contra ciertas minorías étnicas de la ciudad (especialmente los negros, a los que dedica varios poemas como “El rey de Harlem”), el fuerte consumismo capitalista o la arquitectura vertical y deshumanizada. Además, el poeta tuvo la ocasión de encontrarse en la ciudad en el crack de la bolsa de 1929, incluso es posible que presenciara un suicidio, según parece, lo que reforzó su aversión hacia el capitalismo.
Tanto impresionaron a Lorca aquellos aspectos de la humanidad vistos en la metrópoli estadounidense que en Poeta en Nueva York rompió con su habitual estilo, enraizado en la cultura popular andaluza, para usar el caos y la exhacervada imaginación del surrealismo en la confección del poema. Mediante metáforas inverosímiles y un vocabulario imaginativo y pesimista confecciona el poeta este libro con nombre de ciudad que constituye un grito en contra de la transformación del mundo en un entorno desalmado.
Así representa el granadino el carácter de la ciudad en el poema La Aurora:

La aurora de Nueva York tiene
cuatro columnas de cieno
y un huracán de negras palomas
que chapotean las aguas podridas.

La aurora de Nueva York gime
por las inmensas escaleras
buscando entre las aristas
nardos de angustia dibujada.

La aurora llega y nadie la recibe en su boca
porque allí no hay mañana ni esperanza posible.
A veces las monedas en enjambres furiosos
taladran y devoran abandonados niños.

Los primeros que salen comprenden con sus huesos
que no habrá paraíso ni amores deshojados;
saben que van al cieno de números y leyes,
a los juegos sin arte, a sudores sin fruto.

La luz es sepultada por cadenas y ruidos
en impúdico reto de ciencia sin raíces.
Por los barrios hay gentes que vacilan insomnes
como recién salidas de un naufragio de sangre.

Poeta en Nueva York es un hito en la historia de la poesía de nuestro país y constituye un antes y un después en la obra de Federico García Lorca. Y es el resultado de una fusión, una mezcla, un encuentro; el de el poeta con la ciudad.

Reflexiones sobre la ciudad en videoarte

Videoarte que se aproxima a la ciudad desde un punto de vista crítico con el consumismo existente en ella y con la transformación de los ciudadanos en mero ganado productor de benefícios. Mediante una metáfora, se identifica la ciudad con una gran araña que atrapa en su tela a todo el que quiere desarrollar su existencia en la ciudad.

La microciudad fuera de la ley: Kowloon


 En todas las ciudades se dan hechos extraordinarios que son los que las hacen tan mágicas. Otras veces las ciudades constituyen en sí mismas un hecho excepcional, como demuestra la historia de Kowloon, más conocida como “la ciudad sin ley” o “la ciudad de la oscuridad”.
Se trata de una historia que parece de película, pero que es totalmente real, y que nos habla de una ciudad en la que no existió ningún tipo de autoridad y que fue creciendo a medida que florecía en su interior una actividad comercial basada en todo tipo de tráficos ilegales, prostitución y demás actividades criminales.


La extraña historia de esta ciudad se remonta a un pequeño enclave de la península de Kowloon, cerca de la isla de Hong Kong, donde China mantuvo un puesto militar tras ceder dicha isla al imperio británico. Gran Bretaña decidió más tarde apoderarse del enclave por la fuerza y lo hizo, aunque legalmente siguió siendo un territorio chino, lo que formó un vacío legal que fue el caldo de cultivo perfecto para que la ciudad se convirtiera en un nido de criminales con el tiempo.
Aunque la ciudad se encontraba dentro de su territorio las autoridades británicas no podían intervenir y dejaron que la ciudad se desarrollase libremente, considerando de poca importancia su actividad comercial. La ciudad fue creciendo poco a poco, los edificios fueron apiñándose unos sobre otros en su interior todo lo que les fue posible sin entorpecer el tráfico aéreo cercano. Se masificó de tal forma que las calles más anchas medían alrededor de un metro y la luz no llegaba más que a los pisos superiores y azoteas de las casas. Por supuesto se construía sin ningún tipo de conocimientos ni seguridad, apoyando unas casas en otras, aunque siempre se respetó el templo Tin Hau construido en 1951 y que se protegía con una malla de las basuras que le pudieran caer encima.

Los habitantes de la ciudad definían la vida en ella como “un armonioso estado de anarquía”. La policía no podía intervenir dentro de sus límites y Gran Bretaña había dejado de intentar desalojarla. Los niños jugaban en las azoteas (únicos espacios al aire libre y con luz) rodeados de marañas de cables y basuras, mientras los adultos desarrollaban la enorme actividad económica de la ciudad, basada en tráfico de opio y de alcohol y prostitución. Se conocía la ciudad por sus excesos, sus fumaderos de opio, sus casinos ilegales, sus fábricas de falsificaciones e incluso por sus numerosos dentistas que ejercían sin licencia ni ningún tipo de higiene pero a precios muy económicos.
Kowloong ha constituido el ejemplo de ciudad más anárquica que la humanidad ha conocido, por nombrar alguno de sus méritos, entre los que también se cuenta el ser la ciudad más densamente poblada que ha existido; llegó a tener hasta 50.000 habitantes hacinados en sus 0'026 Km cuadrados (es decir, una densidad de población de 1'9 millones de habitantes por Km cuadrado).

Finalmente, en 1987 las autoridades se hartaron de la situación y se acordó su demolición, que se llevó a cabo con diversas dificultades hasta 1993. Hoy en día existe un parque de corte tradicional chino en el territorio antiguamente ocupado por la ciudad.

La “microciudad” de Kowloon constituye un ejemplo inusual entre todas las ciudades del mundo. El atractivo de su rareza fue tal que incluso se rodaron varias películas en ella antes de su demolición. Además es un ejemplo de ciudad que ha evolucionado totalmente libre, sin someterse al gobierno de nadie ni a planificación urbana alguna; lo cual da mucho que pensar acerca de lo difícil que resulta encontrar algo así hoy en día.

Fuentes: 
Wikipedia
Ión Litio: Kowlong, la ciudad sin ley
Todas las imágenes están sacadas de http://www.ionlitio.com